a figure of speech
in a manner of speaking
as a matter of course
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as a matter of course
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in a manner of speaking
as a matter of course
"The choreographies that I have developed untill now are made with minimal means; this given has somewhat influenced my approach to dancing, to making work, and has influenced the aesthetics."
Upcoming Events
Between 7:00 PM and 9:00 PM the work is shown twice. Visitors are free to come and go at any time during these two hours. It is however recommended to come at either 7:00P M or 8:00 PM. A reservation can be made with the above tool.
Zwischen 19:00 Uhr und 21:00 Uhr wird das Werk zweimal gezeigt. Die Besucher können während dieser zwei Stunden jederzeit kommen und gehen. Es wird jedoch empfohlen, entweder um 19:00 Uhr oder um 20:00 Uhr zu kommen. Eine Reservierung kann mit dem obigen Tool vorgenommen werden.
The performance is for free. For donations please click the “Donate” button—Thank you so much!


Die Aufführung ist kostenlos. Für Spenden bitte auf die Schaltfläche “Donate” klicken—Vielen Dank!





For fragments of rehearsals of the dance go here
Für Fragmenten der Tanzprobe, bitte hier
ENGLISH
Der Raum singt (The space sings) sheds with ambiguity light on the colonial history of the Dutch in South Africa (and in a broader perspective the Europeans in Africa), on the current refugees fleeing from Africa to Europe and on international mobility. Der Raum singt is not a scientific work which follows a systematics, but is a kind of subjective journey, lingering over the need for roots and the question what moves us.
Der Raum singt is a choreographic installation comprising of the display of an arrangement of still images, a simple play of colours and light, music and a choreography for one dancer. The installation presents a cycle of 60 minutes which is repeated twice. The audience is free to enter and leave at any given time. The dancer performs only about half the time of the entire duration of the work. The dancer performs sequences of dance which embrace the interest of the form of dance of today as hybrid and explorative, and as a form in continuous juxtaposition. Der Raum singt plays with the actual surrounding and proximity of contemporary visual and performing art.
Der Raum singt is a quote of the Swiss composer Walter Fähndrich. The work is interested in the idea, that matter (objects or subjects, materials, topics) moves us, and that music, as well as further used materials or media, is matter in space which moves us. Moreover the title appeals to our imagination in connection with the themes the work deals with.
The projections
The arrangement of still images projected onto a white surface is the most important and obvious threat of the themes, and even gives us a hint of a subjective plot. The images consist of a collection of graphics and photos that were created and found during the research, study and processing of the themes. They move between private impressions and memories, individual statements, literature and public sources. Among the graphic representations are adaptations of three works by three authors: Gertrude Stein –If I Told Him, A Completed Portrait of Picasso, Virginia Woolf – Three Guineas, Trevor Noah – Born a Crime.
With music by Ryuichi Sakamoto, of the album async.
Concept, installation, dance: Merel Roozen
Assistance production: Maria Kobzeva
Technique: N.N.
Costume: Merel Roozen
Der Raum singt is funded by the Cultural Office of the City of Frankfurt am Main and the Hessian Ministry for Science and Art. Made possible by the Fund Performing Arts and the Hessian Cultural Foundation.
DEUTSCH
Der Raum singt wirft mit Mehrdeutigkeit Licht auf die Kolonialgeschichte der Niederländer in Südafrika (und in einer breiteren Perspektive der Europäer in Afrika), auf die aktuelle Flucht aus Afrika nach Europa und auf internationale Mobilität. Der Raum singt ist kein wissenschaftliches Werk das einer Systematik folgt, sondern ist eine Art subjektive Reise, die über dem Bedürfnis nach Wurzeln und der Frage, was uns bewegt, verweilt.
Der Raum singt ist eine choreografische Installation, die aus der Darstellung bzw. Projektion eines Arrangements aus Standbildern, ein einfaches Spiel mit Farben und Licht, Musik und einer Choreografie für eine Tänzerin besteht. Die Installation präsentiert einen Zyklus von 60 Minuten, der zweimal wiederholt wird. Die Tänzerin tritt nur etwa die Hälfte der gesamten Dauer des Werkes auf. Die Tänzerin führt Tanzsequenzen auf, die das Interesse der heutigen Tanzform als hybrid und explorativ und als eine Form in kontinuierlicher Gegenüberstellung aufgreifen. Der Raum singt spielt mit der tatsächlichen Umgebung und Nähe zeitgenössischer bildender und darstellender Kunst.
Der Raum singt ist ein Zitat des Schweizer Komponisten Walter Fähndrich. Der Arbeit ist an der Idee interessiert, dass Materie (Gegenstand, Stoff, Thematik) uns bewegt, und dass Musik, sowie sonstige benützte Materialien bzw. Medien, Materie im Raum sind, die uns bewegen. Außerdem spricht dieser Titel unsere Vorstellungskraft an im Zusammenhang mit den Themen womit der Arbeit sich auseinandersetzt.
Die Projektionen
Das Arrangement von Standbildern, die auf eine weiße Fläche projiziert werden, ist der wichtigste und offensichtlichste Faden der Themen, und gibt sogar einen Hinweis auf eine subjektive Handlung. Die Bilder bestehen aus einer Sammlung von Grafiken und Fotos, die während der Recherche, des Studiums und der Verarbeitung der Themen entstanden und gefunden sind. Sie bewegen sich zwischen privaten Eindrücken und Erinnerungen, einzelnen Äußerungen, Literatur und öffentlichen Quellen. Unter den grafischen Darstellungen befinden sich Adaptionen von drei Werken dreier Autoren: Gertrude Stein – If I Told Him, A Completed Portrait of Picasso, Virginia Woolf – Three Guineas, Trevor Noah – Born a Crime.
Mit Musik von Ryuichi Sakamoto, aus dem Album async.
Konzept, Installation, Tanz: Merel Roozen
Assistenz Produktion: Maria Kobzeva
Technik: N.N.
Kostüm: Merel Roozen
Der Raum singt wird gefördert durch das Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main und das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Kunst. Ermöglicht durch den Fonds Darstellende Künste und die Hessische Kulturstiftung.